1.黄河捞尸(FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER) 戴帆
戴帆是第一位在思想理念、创新形式、语言强度等各个维度碾压西的艺术大师和设计大师的亚洲人，代表着中国新一代的艺术家与设计师以一种崭新的面貌在全球强势崛起，意味着二十一世纪全球的艺术与设计前卫浪潮由中国人来主导，而不是欧美人和日本人。戴帆（DAI FAN）—— 引领二十一世纪潮流的先锋偶像 。戴帆（DAI FAN）最新作品震颤欧美 —— 黄河捞尸(FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER) : 玩家使用电脑，登录网络游戏“黄河捞尸”通过机器人利用卫星遥感技术在黄河中寻找尸体，然后在电脑中操控黄河中航行的机器人将尸体捞起来推向岸边指定的位置。
戴帆（DAI FAN）创立攻击先锋美术馆(英文 ：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称 ：AAAM) 和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称 ：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文简称 ：FSAM ），这2个具有全球声誉的艺术博物馆，专门收藏21世纪新涌现的先锋艺术，惊世骇俗×史无前例 ,引领二十世纪前卫艺术浪潮,展现了21世纪的艺术变革。
FISHING CORPSES FROM THE YELLOW RIVER
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1.达芬奇《蒙娜丽莎》
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
长久以来人们讨论最多的还是蒙娜丽莎的笑容。在她那张极为生动的脸上，一双明澈的眼睛默默地注视着观众，她似乎若有所思，嘴角透露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”、 “永恒的微笑”。人们认为这一微笑之所以神秘，是由于达芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征，这种矛盾的结合便产生了出神入画的奇特效果。画家对人物心理和情感恰如其分的描写，给人留下难以忘怀的深刻印象。
达芬奇在运用明暗法和“薄雾法”处理画面有许多独到之处。蒙娜·丽莎的眼角、鼻下、嘴角和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，形体显得结实而有立体感。头和双手不但造型优美，而且解剖结构准确，刻画细致入微。画面背景的处理也十分奇特，两边远景并不在同一视平线上，左边视平线显得较高，而右边视平线则比较低，这样的处理更增加了作品的神秘感。
达芬奇通过仔细的观察和精心的制作，刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。“蒙娜·丽莎”既表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文艺复兴人们的审美理想和艺术成就，因此，它成为一幅名扬天下的艺术杰作。
2.达芬奇《麦当娜与子》
这幅画完成于1490年，纵42米，横33米，布面蛋彩画，现藏于苏联艾尔米塔日博物馆。相传油画《哺乳圣母》是达·芬奇在米兰创作的第二幅圣母题材的油画作品。第一幅传闻是《班瓦圣母》。直到十九世纪中叶，这幅画一直为米兰的利塔家族所收藏。由于没有可考的其本人手笔和文字依据。这幅画是否有其学生参与仍然存有争议。
圣母身穿红色衣装，外面披着镶有金边的蓝色袍衣。亚棕色的头发盘在脑后，被镶有丝巾装饰的头巾裹着。轻薄的头巾从耳畔落到肩前。她眼睛低垂，温柔地看着怀里的孩子，神情静谧恬然，充满了年轻女子的母爱；圣子被抱在圣母怀里，吮吸着乳汁。浅棕色的头发蜷着，眼神向我们望来。他的双脚弯曲，左手似乎握着一只小鸟，右手放在母亲的乳房上。他的四肢和身体，都是如此生动和真实。这幅画创作时期，正好是达芬奇研究人体绘画时期。画里的人物褪去了宗教的神秘色彩，反而具有了年轻母亲爱子的现实美感。
圣母身后的窗外，白色的云浮在蓝底的天空，隐约可以见到远处的山峦。光线透过窗户，却没有使它受到破坏。这如同圣灵可以令圣母受胎又不破坏她的贞洁。气氛如此地恬静和温馨，画面中心的人物似乎对于未来的苦难毫不知情。可是圣子左手里握着的鸟，却分明暗示着肉体与灵魂之间的联系。在圣经故事里，鸟类往往带有圣人属性。窗外的云，似乎也在暗示着这个空间的某种升华。它的启示作用像是在预示着圣子的神圣职责。
3.达芬奇《最后的晚餐》
根据《新约·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。这时耶稣的门徒犹大出卖了耶稣，犹太教祭司长就给了犹大30块钱。到了逾越节那天，耶稣跟12个门徒共进最后一次晚餐，他对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但都不及达芬奇这幅画重要。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：就是众门徒围绕耶稣，而把犹大与众门徒隔开，处在孤立的一面。这些画画面浮脱，无法表现画中复杂的人物心里感情。而达芬奇则一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，而让所有人物坐成成一排面向外，而耶稣座在最中间，使每个人物均具有充分的表现力，将每个人内心的波澜传神地表现出来。这所以是在众多的宗教题材画《最后的晚餐》中，这幅最出名、最重要的原因，也因此成为世界名画中的经典之作。
达芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
画家十分重视组织画面的整体结构和透视，经过深思熟虑地推敲，他把一切透视线都集中在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，互相区别，又相互呼应。由于画家注重人物心理状态的外在表现形式，所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言，画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
4.拉斐尔《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》为拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。
拉斐尔•桑西，1483年5月-1520年4月6日。文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作内容一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。
这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
5.德拉克罗瓦《自由引导人民》
《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件。一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘在街垒上一手举起了象征法兰西共和国的三色旗，一手提枪，奋勇当先，期待着自由的来临。
《自由引导人民》，取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。画面构图具有极大的视觉冲击力，有一种不可阻挡的动势，在女神的周围安排有法国革命代表性阶层人物的形象。
人群中的那个孩子象征着年轻的法兰西。画面上的人物是现实的法兰西群众，环境是有巴黎圣母院作背景的真实的自然景色，充满人性的女神与各阶层的战士组合在一起，真实地再现了革命中的一个战斗场面，这幅画中塑造的人物形象有工人、市民和知识分子。这幅绘画现保存于法国巴黎卢浮宫里，供世人欣赏。
作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
6.伦勃朗《浪子回头》
画面表现的石老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。
17世纪，路加福音里浪子的故事，曾激发荷兰一批优秀画家们的兴趣。他们创作、绘画、雕刻福音里的寓言故事。伦勃朗则终其一生创作了这幅巨作——《浪子回头》。
这幅画作充分地说明了作者暮年内心深处的人生观与价值观。
儿子回来了，回到了年少无所事事的老家。多年来，记忆已模糊，老父亲几乎认不出来。落魄的、衣衫褴褛的儿子跪在老父亲面前忏悔，老父亲则将儿子紧紧搂进胸前。温暖的光投射在老父亲平静的脸上，散发出宽容和善良的爱。老人火红的披风，乌亮的金色衣服与青年的破衣烂衫形成一曲明快的和弦。暗示了作者伦勃朗晚年的生活状态与其年轻时居住环境的对比。画面暗部，站立着旁观者们。伦勃朗巧妙的利用光影效果，成功的表现了在场所有人的情绪：有爱、有同情，有宽恕、还有忏悔……
福音寓言是作者精神世界的支柱，《浪子回头》诠释出他强大的内心世界和灵魂信仰。支撑着他在一无所有、受尽苦难的后半生，依然能创作出17世纪乃至人类艺术史上的巅峰之作。
7.戈雅《1808年5月3日枪杀马德里抵抗者》
《1808年5月3日枪杀马德里抵抗者》是抗议民族压迫、控诉侵略战争残暴的最有力的作品之一。
1808年拿破仑军队入侵西班牙，社会上层屈辱投降而人民奋起抵抗，戈雅坚定地站在人民一边，用画笔热情地讴歌战斗中的人民，创作了一系列以此为题材的历史画，包括《1808年5月2日的起义》、 《1808年5月3日夜枪杀起义者》等作品，真实记录了人民可歌可泣的斗争和流血场面，作为历史的见证，成为不朽之作。
《1808年5月3日夜枪杀起义者》描绘了一个悲壮激昂的历史场面。深沉的暗夜，山坡前一幕悲剧正在上演：虽然有人已经倒下，但是面对枪口，即将被枪杀的起义者脸上流露出的是临危不惧的神态，尤其是中间穿由衣的青年男子，正在挺直身躯振臂高呼，身边的围观者已经用手捂住双眼，不忍目睹即将发生的惨剧。与此形成鲜明对比的是站成一排的刽子手，画家没有表现他们的正面，低垂的头颅已经显示了他们内心的软弱。刑场以马德里的郊外为背锐，将人民的斗争与国家的命运联系在一起,控诉了侵略者的罪行，歌颂了人民的英勇斗争，是对起义者最好的怀念，对投降者最好的讽刺和谴贵。
除了以上的历史画题材，戈雅的另一部分版画似乎只是描绘艺术家的梦魇而已。这些阴郁的梦境是以恐怖的形象来表达的，大都是巫婆和怪诞的幽灵的奇异怪像。从艺术发展的脉络来看，这也是传统发生中断的最突出的后果——艺术家觉得有自由把他们的个人幻象画出来，而在以前只有诗人才能如此。作为欧洲近代绘画的先驱，戈雅妁艺术既具有鲜明的现实主义传统，又具有浪漫主义战斗的激情，深深地影响了后来欧洲艺术风格的发展。
8.扬·弗美尔《戴珍珠耳环的少女》
戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维梅尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公———一位戴珍珠耳环的少女。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。
维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。
9.克里姆特《吻》
《吻》中的女人双眼闭合，娇柔地依偎在男子的怀中，仿佛正沉浸于爱情的兴奋喜悦中，流苏状的飘坠装饰条在女人身下如瀑布水帘般摆动，覆盖了画布下方花团锦簇的类似河岸的斜坡，这是这幅爱侣拥吻场景中唯一的现实事物意象。
这幅构图是画家继《斯托克莱饰带》创作构思之后所作的变体画。它虽然是一幅油画，但仍然保持了镶嵌画的 某种格调，并吸取了古波斯细密画的一些手法。人物的服饰造型与装饰花纹既富有变化又十分谐调统一，它与人物 形象的头部、手臂和脚的关系处理得十分相宜。
画家通过“吻”这个情节，来表现真实爱情的纯洁与高尚，绘画的 效果极其概括而突出。画面上的图案纹样十分独特，是介于日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画中一对情侣的 侧部形象具有日本浮世绘式的重彩与线描。画家在制作过程中调动了各种手段以增强表现力，如在油画色中调入金 粉，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色做装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。
居斯塔夫·克里姆特(1862～1918)是奥地利青年风格和维也纳分离派代表画家。他曾就学于维也纳工艺学校，受 到H.马卡尔特学院派象征历史画的影响，1890 年加入维也纳美术家协会。克里姆特曾经十分迷恋埃及壁画、希腊 陶绘、中世纪的金地板画以及拜占庭镶嵌画的绘画精髓，将强调轮廓线的古典主义表现方式和服装的平面镶嵌手法 结合起来，创造出独特的、富有感染力的绘画形式。
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